couleur des champs Jaune, Pastel de Vinça Monadé

J’aime le trait, “au naturel” ou abstrait. De la nature ou hors nature, l’expression du trait est plurielle. Si le dessin et sa ligne tremblante voire
Vinça Monadé artiste peintre française connue entame son parcours en explorant le potentiel du trait. À travers la délicatesse de ses dessins, elle parvient à capturer l’essence de la nature .
COULEURS DES CHAMPS, 2023
dessin au Pastel sec sur papier arches
pièce unique
Couleur des champs “rouge” Pastel sur papier arches, pièce unique de Vinça Monade, exposée en permanence à la galerie d’art l’Estampe à Strasbourg
Vinça Monade s’inspire de la nature et des champs qui l’entourent au quotidien, et qu’elle observe au gré des saisons. La forme est pensée comme un dyptique
Ce travail traduit mon goût pour la couleur, sa plénitude, sa présence forte, tapageuse, frontale
Vinça Monadé propose un travail sur le fragment. Il a surgi avec une sorte d’évidence, comme un retour sur soi renouvelé́, une réminiscence de paysages toujours présents, de formes ancrées dans son imaginaire et dans ce qui l’entoure. L’artiste vit et travaille dans un environnement de nature, de prairies, de champs qu’elle observe au quotidien selon les saisons, avec leurs variations de couleurs, d’étendues, de végétation. Les paysages ressurgissent soit en totalité́ ou comme des éléments isolés, fragments de champs, d’étendues de végétation, dans une vision synthétique qui se rapproche des formes libres de l’abstraction. Le réel est envisagé́ dans une extrême simplification.
Le trait se fait discret et s’exprime par le contour. C’est le contour qui fait l’identité́ de la forme. Un contour géométrique ou aléatoire, maitrisé́ ou libre, où les lignes droites et les courbes se soudent entre elles, formant un continuum de lignes brisées. La couleur se substitue au trait et à la ligne. La forme est pensée comme un diptyque ; elle est unité́ et fragments. Chaque unité́ se compose en effet de deux dessins assemblés, dont un élément va générer l’unité́ suivante, formant variations et jeux formels.
Ce travail traduit son goût pour la couleur, sa plénitude, sa présence forte, tapageuse, frontale, qu’elle associe aux enluminures du Moyen Age. La couleur et la surface se nourrissent entre elles, selon un jeu de combinaisons ouvertes, une surface entrainant une autre.