Technique	lithography
Signature	yes, in pencil
fraiming	unframed artwork
Size	76x56cm

Estampe originale signée et numérotée à la main par Jean-Claude Quilici.
Lithographie et Carborundum sur papier Arches

Jean-Claude Quilici est né à Marseille en 1941 de parents corses.

Très jeune, il fréquente l’Ecole des Beaux Arts, et après une approche des grands Maîtres de la Peinture Provençale, il expose à partir de 1958 ses premières peintures dans sa ville.

Entre 1960 et 1970, il va recevoir de nombreux Prix de la Peinture, qui vont couronner ses débuts de jeune peintre, et durant cette période, des expositions de ses œuvres vont être organisées dans de multiples galeries en France.

A partir de 1971, ce sont les Etats-Unis qui vont l’accueillir : Washington, New-York, Atlanta, Philadelphie, Albuquerque…

En 1980 J.C Quilici commence sa carrière au Japon : de Tokyo à Osaka en passant par Kobe, Shizuoka, Fukuoka, Nagano, Saporo…toutes ces villes lui organisent des expositions et lui réservent un accueil chaleureux.

Depuis 30 ans, ses œuvres lithographiques et ses peintures sont présentes en permanence au Japon. J.C Quilici n’a pas pour autant négligé la France. Son travail est exposé régulièrement dans les Galeries les plus importantes à Marseille, Toulon, Ajaccio, Lyon, Bordeaux, Clermont-Ferrand, Dijon, Nancy, Cannes, Saint-Tropez. L’artiste poursuit parallèlement une carrière à l’étranger : USA, Singapour, Hong-Kong, Taïwan, Corée…

Il fut également invité à réaliser au cours de sa carrière des œuvres diverses telles que des fresques monumentales pour l’université de Corte (Corse) de 40 m de long sur 4 m de haut et pour le Métro de la Ville de Marseille. Une décoration murale sur tôle émaillée d’une longueur de 130 m…

En 1997, l’artiste réalise les décors de l’Opéra « Mireille » de Gounod pour une coproduction de l’Opéra de Marseille et de l’Opéra de Bordeaux.

Les particularités de notre région sont incorporées à ses oeuvres, on serait presque tenté de dire qu’elles forment l’essentiel du matériau dont il use : le gris argent des rochers auxquels il sait donner leur sévérité et leur vraie consistance, d’une pate lourde, un peu épaisse : il a recours au noir profond pour traduire l’ombre provençale, celle de cyprès mais aussi l’ombre ténébreuse d’une porte entrebaillée sur le vide d’un champ désert, l’ombre coupante d’une falaise, d’un pan de colline escarpée, d’un mur au tournant d’une ruelle, bref l’ombre de tout ce qui est vertical et se dresse sur la beauté solaire de notre terre. QUILICI qui porte partout avec lui, les secrets de notre lumière, qui capte ses messages et sait les interpréter pour nous. Heureux peintre dont la vision provençale est toute bourdonnante de ce que Colette appelait « le silence exaspéré » des cigales.

Artiste permanent de la galerie l’Estampe