Poème au soleil, originaler aquagravure Druck

Aquagravure originale, signée et numérotée, Dutch artist – Cobra movement
Œuvre de l’artiste CORNEILLE Guillaume
Grand voyageur, passionné par les cultures extra-occidentales, Corneille effectue de nombreux séjours en Afrique, en Asie, en Israël, en Amérique du Sud, aux Antilles et à New York. Ces voyages sont l’occasion de rencontres décisives qui renouvellent son art. Après une période dominée par des formes abstraites inspirées de l’observation de la terre africaine, il renoue, à la fin des années soixante, avec le thème de la figure humaine. Il participe désormais de l’essor d’une nouvelle figuration expressive peuplée d’oiseaux aux couleurs éclatantes, de soleils, de serpents fabuleux et de femmes aux corps voluptueux.
À la lumière de cette évolution, l’exposition permet d’affirmer la place centrale qu’occupe Corneille dans l’histoire de l’art du XXe siècle dans la lignée de Paul Gauguin, de Vincent Van Gogh, de Picasso, d’Henri Matisse et de Paul Klee dont il admire la peinture.
ou Guillaume Cornelis van Beverloo de son vrai nom, est né en Belgique de parents néerlandais. Durant sa carrière d’artiste, il a pratiqué la peinture, la sculpture et l’écriture. Il a d’abord étudié les beaux-arts aux Pays-Bas avant de réaliser sa première exposition en solo en 1946. Il a fondé le groupe CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) avec d’autres artistes néo-expressionnistes comme Karel Appel ou Constand Nieuwenhuys.
L’œuvre de Corneille se caractérise par un trait expressif et vif, qui le différencie de ses confrères du groupe CoBrA. Après la dissolution de CoBrA, Corneille a voyagé sur différents continents pour finalement s’installer à Paris. Ce nouvel épisode de sa vie a aussi eu une influence sur son style, l’éloignant de la peinture déchaînée de ses acolytes. Ses motifs de prédilection à cette époque sont influencés par les paysages et les cultures des contrées étrangères qu’il a visitées. Dès cette époque, les couleurs utilisées se font vives et complexes alors que les compositions se simplifient. La réduction technique permet l’apparition d’une certaine clarté et une tranquillité dans ses œuvres. Corneille abandonne par la même occasion la perspective et les ombres. Plus tard, des éléments lyriques et symboliques comme les oiseaux, les chats, la femme ou encore les palmiers apparaissent dans sa peinture. Ces motifs se retrouvent aussi dans les lithographies, gravures et céramiques que l’artiste produit dorénavant.