HOFFMANN Godwin : POLYPTIQUE- 8 aquatintes originales de Godwin HOFFMANN

c'est avec beaucoup de tristesse que nous avons appris le décés de Godwin HOFFMANN à Berlin le 7 juillet 2013. Il était avait la tête pleine de projets et était très content de son déménagement à Berlin.

Godwin Hoffmann travaille avec des règles strictes de composition : rigueur donc, qui n'exclut pas, avec les traces de brosse et les coulures, les marques du geste pictural.

Sa démarche artistique rigoureuse s’apparente davantage à des « formes » sur toile ou papier, au fusain, animées de larges bandes verticales colorées, et jouant sur les résonances chromatiques. Le support devient, au fur et à mesure de son parcours artistique, une composante importante du tableau. « Ma peinture devient un objet en relief, un volume et l’espace qui l’entoure une composante de celle-ci ».

« Dans les derniers temps, le public a souvent comparé mes "dessins au fusain" avec des dessins de sculpteur. De fait, mon travail pictural m'a conduit à abandonner le tableau (dans le sens du panneau peint) pour le décomposer, le fractionner et en dégager une tridimensionnalité concrète. Malgré cette démarche artistique de sculpteur, j'ai continué de croire que mon travail est de la peinture et que les couleurs ont un rôle dominant à jouer.

Il existait toujours des indications du procès pictural, particulièrement visible au bord du tableau, où la peinture s'arrête et où commence la réalité environnante.

Le dessin comme affrontement direct de la réalité et de la nature m'ayant toujours été facile, j'ai, par méfiance pour cette facilité, tenu à m'imposer une difficulté, une résistance.

C'est ainsi que pour mes travaux actuels, j'utilise un matériau archaïque, le fusain, sous forme de carré de mine sur la feuille ; le champ d'intervention graphique est clairement défini et limité : la composition et la largeur des bande programmées, les lignes de construction restent visibles, les erreurs éventuelles n'étant ni éliminées ni corrigées. J'attache beaucoup d'importance aux traces de la naissance du dessin. L'œuvre n'est pas seulement un produit fini et définitif mais montre au spectateur sa conception et sa genèse.

Après l'étape préparatoire se déroule le "sertissage" en fusain, terme qui me semble justifié bien qu'il désigne la pose de la couleur sur des objets. Le fusain est appliqué en couche meuble sur les surfaces et les bandes puis frotté avec les doigts pour pénétrer intimement le papier. Cette tâche doit être effectuée à main nue et demande un engagement du corps. L'humidité et la chaleur du bout des doigts contribuent au résultat obtenu : un noir très épais qui semble absorber toute la lumière, un noir qui prétend à l'absolu.

Malgré la précision de la préparation (qui inclut des esquisses miniatures), le processus de dessin ne suit pas une organisation systématique, l'œuvre avançant peu à peu vers un ensemble et conservant les traces de l'application du matériau et de son façonnement. Une foule de petits gestes demeure perceptible et la poussière de fusain produite lors du travail est conservée par le fixatif sur le papier. De même, pour les surfaces nettement délimitées sur le côté, les traces d'essuyage laissent sensibles le recours au carton et à la règle utilisés pour les découpes. Essuyer et frotter le matériau, c'est l'acte essentiel qui donne la forme. Une immédiateté naît et persiste entre le support, le matériau et moi-même, rapport direct empêché jusqu'alors par les outils : pinceau, crayon, etc.

Singulièrement, mon évolution artistique a été déterminée par la distance et l'abstraction. Comme les réflexions que je fais sur mon œuvre sont toujours de nature très abstraite et formulées en un langage impersonnel, ce changement en faveur de l'immédiateté me surprend moi-même. D'une part, le spirituel persiste ; ma recherche de vérité et de connaissance, héritée sans doute de mon éducation, motive mon œuvre ; il y a aussi, d'autre part, la recherche de l'élémentaire, de l'origine et peut-être également de la nature, de la sensualité et du toucher. Cette forme de travail est une exigence totale ».

Godwin Hoffmann

Automne 1994

 

1945        

Naissance à Büchenbeuren, RFA.

1967-72    

Etudes à la Staatlische Kunstrakademie de Düsseldorf.

1971         

Diplôme de Meisterschüler.

1973         

Installation en France (Strasbourg).

1995-96    

Création d'un nouvel atelier à Neuwiller-lès-Saverne.

1999          

Vit et travaille à Neuwiller-les-Saverne depuis.

 

Godwin Hoffmann expose ses œuvres depuis 1969 en Allemagne, en Suisse et en France. A partir de 1982 ses peintures sont exposées un peu partout en Europe et aux Etats-Unis. Voici ses expositions les plus récentes :

 

Expositions personnelles

1996          

Forum, Galerie Brigitte Klebac, München.

Vera Engelhorn Gallery, New York.

1997          

Vera Engelhorn Gallery, New York.

Museum im Ritterhaus, Offenburg.

1998          

Galerie Suzanne Fischer, Baden-Baden.

Galerie Brigitte V. Tempelhoff, Karlsruhe. Galerie Espace Suisse, Strasbourg.

1999          

Galerie Eric Linard, La Garde Adhémar.

2000          

Art et Partage, Clinique de l'Orangerie, Strasbourg.

2001          

Frac Alsace, Sélestat, ( Godwin Hoffmann - Klaus Stöber ).

Galerie George - Michel Kahn, Strasbourg.

2002          

g.h. et g.h. Peintures et travaux sur papier, galerie Espace suisse, Strasbourg.

 

Expositions collectives

1994          

Goethe-Institut, Thessaloniki, Grèce.

Kunst in der Ortenau, Offenburg.

Sickingen-Kunstpreis, Theodor-Zinck-Museum, Kaiserslautern,RFA.

Daniel Henry Kahnweiler-Preis, Rockenhausen, RFA.

1995          

Vera Engelhorn Gallery, New York.

Toto-Lotto Kunstpreis, Coblence, Trève, RFA.

L'Abreuvoir, CEAAC, Prix de la Région d'Alsace.

Hommage à Marcelle Cahn, Le Faisant, Strasbourg.

Art Cologne, Vera Engelhorn Gallery, NY, Cologne.

Vera Engelhorn Gallery, New York.

1996          

Galerie Eric Linard, SAGA, Paris.

23, Jahresausstellung der Gesellschaft Freunde junger Kunst Kunsthalle Baden-Baden. 6, Kunstpreis der Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen. Kunst in der Ortenau, Spitalspeicher, Offenburg, RFA.

La Laiterie, Strasbourg.

Galerie Foraum, Munich.

Kunstpreis der Stadt Bühl für Zeichnung, Bühl.

Hommage à la galerie l'Expression, Galerie espace Suisse, Strasbourg.

1997          

Moving Space Gallery, Gand, Belgique.

5 ans d'acquisitions, FRAC Alsace, Sélestat/Strasbourg.

Künstler machen Schilder für Rottweil, Forum Kunst, Rottweil.

Galerie K., Paris. Galerie Espace Suisse, Strasbourg.

1998          

Galerie Eric Linard, SAGA, Paris. Frankfurter Buchmesse, Gal. V. Tempelhoff.

1999          

Galerie v. Tempelhoff, St'art 99, Strasbourg.

Galerie Bucciali, St'art 99, Strasbourg.

Galerie Eric Linard, FIAC, Paris.

CRAC Alsace, Eric Linard.

2000          

St'art, Galerie Bucciali, Strasbourg.

Objet lire, Galerie Espace Suisse, Strasbourg.

20 Jahre Künstlerkreis Offenburg.

24.Grobe Jahresausstellung, Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Baden-Baden.

2001          

Moving Space Gallery, Gavere, Belgique.

Les Lauréats du CEAAC, St’art 2002, Strasbourg.

51 Artistes  édités par Eric Linard, Espace cloître Saint-Louis, Avignon.

2002          

Editions Rémy Bucciali, de l’interprétation, CRAC, Altkirch.

Abstractions Dé/Des constructions, CRAC, Altkirch.

Bilder aus Baden, Kunstsammlung der Badischen Stahlwerke, Foyer des EnBW Gebäudes, Karlsruhe, Allemagne.