HASEGAWA Shoichi : PAYSAGE ECRIT - AQUARELLE de Shoishi HASEGAWA

 

 

Shoichi HASEGAWA

La Galerie possède une collection exceptionnelle d'oeuvres du peintre graveur d'origine japonaise Soichi Hasegawa, collection constituée au fil des années et grâce à la confiance de l'artiste pur son éditeur.

Graveur et peintre japonais né en 1929 à Yaizu (Japon) et connu mondialement, Shoichi Hasegawa vient à Paris en 1961 approfondir son savoir sur les techniques de la gravure à l’eau forte en couleur et acquiert une maîtrise telle qu’il est très vite reconnu par plusieurs prix internationaux de gravures. Les musées américains et européens ont également su saisir l’impact artistique en enrichissant leur collection d’œuvres peintes et gravées de Hasegawa, trait d’union entre les sensibilités orientales et occidentales.

Cette dualité se reflète à travers tout son œuvre où le firmament de son écriture symbolique et secrète joue avec des couleurs et des demi-teintes suggérées, transparentes et toujours harmonieuses.

 

Le peintre graveur et son oeuvre

« Les firmaments dans lesquels s'enchevêtre l’œuvre gravée de Shoichi Hasegawa rythment son processus créateur ouvert sur le long voyage de l'imaginaire entre l'Orient et le pays des impressionnistes.
Sa quête intérieure procède de chatoiements animés de couleurs et d'harmonies aussi personnelles que lumineuses.

A la recherche de nouvelles dimensions, le jeune peintre imprégné de tradition japonaise rejoint le groupe NIKA (peinture moderne) en 1955 et réalise son rêve dès les années 1960 en s'installant définitivement en France. Dès lors, son expression graphique se caractérise par les dualités : tradition-modernisme, abstraction-figuration, Orient-Occident.

Il adapte très rapidement les techniques de la gravure qu'il découvre il y a une trentaine d’années auprès de Hayter à l'Atelier 17. A sa manière, il dépasse les procédés d'eau-forte classique et d'aquatinte pour conquérir son espace artistique propre par une alchimie entre le vernis, les essences et les acides.

La superposition des encres créée des tons secondaires ou tertiaires et voile l'éclat du papier autour du trait mordu par l'acide, dont le relief ressort sculpté et blanc sur l'estampe.
Les couleurs dotées d'une gamme de valeurs très différentes traduisent par leur frêle transparence la précarité d'un instant. Le regard toujours confronté à la mouvance de la lumière s'installe parfois sur les profils de la nature ou de vaisseaux légendaires puis s'envole vers une myriade de signes faunesques ou abstraits. De chacune de ses gravures émergent, évanescents, une multitude de détails formels tel le songe d'une cité mémorisée dans les tréfonds de notre conscience ou l'architecture d'un flocon de neige qui s'élance dans des nimbes éthérées.

Sa création graphique, au-delà du signe artistique nourri de l'évocation comme de l'abstraction, s'envole à partir d'un arpège technique cependant régulièrement mis au défi afin de médiatiser au meilleur de sa délicatesse l'appel intérieur. Les gravures de Shoichi Hasegawa reflètent une poésie issue du climat orientaliste et du modernisme occidental où l'émotion heureuse, féconde et mystérieuse prolonge le manifeste esthétique.

Emanation d'une vie spirituelle active, chaque estampe chargée d'énergie témoigne un renouvellement hors pair dont l'écho se rapproche du bonheur ».

François Calvy                 

 

Les dates importantes

1946      Juste après la guerre, il commence la peinture dans l’atelier de Maître Koga à Yaizu.

1951      Il s’installe à Tokyo où il débute ses activités d’artiste.

1957      Première exposition personnelle à Tokyo.

1959      «  Galerie Tokyo », la galerie la plus grande et la plus réputée de Tokyo lui ouvre sa porte et lui offre de participer à une exposition. 

1961      Expose à l’Institut franco Japonais de Tokyo juste avant de quitter le Japon.

Shoichi Hasegawa quitte le Japon pour la France avec son épouse pour apprendre la technique de la gravure à l’eau-forte en couleur dans le célèbre « Atelier 17 » sous la direction de S.W. HAYTER où Picasso et Miro et bien d’autres artistes importants avaient appris la gravure avant lui .

1965      Il remporte le prix d’achat du musée d’Art Moderne à la Biennale Internationale de gravure de Ljubljana.

1968      Obtient le premier prix de gravure à l’exposition internationale de Côme en Italie.

1972      Prix international de l’exposition « Troisième Civilisation » à Tokyo.

 

En permanence à la galerie depuis 1989.

Expositions et salons

1957

Galerie Kunigi, Tokyo, JP

1959

Galerie Tokyo, Tokyo, JP

1961

Institut franco-japonais, Tokyo, JP

1963

Exposition Jeunes Graveurs Contemporains à la bibliothèque Nationale à Paris, F

Réalités nouvelles (gravures)

Exposition internationale de gravures à Lljubliana Yougoslavie

1964     

Réalités Nouvelles (gravures)

Triennale internationale de gravures à Grenchen, CH

Galerie Philadelphie, Paris, F

Galerie La nouvelle gravure, Paris, F

1965     

Exposition internationale de gravures à Ljubiana

Galerie Sallskapets, Stockholm, S

1966     

Exposition internationale de gravures à Cracovie, P

Musée D’art Moderne, Mala Galerija, Ljubljana, Yougoslavie

1967     

Exposition internationale de gravures à Ljubiana

Triennale internationale de gravures à Grenchen, CH

Grossley Gallery, Melbourne, Australie

Kleine Gafikgalerien, Paris, F

1968     

Premio internazionale Biela (gravures)Côme, I

Galerie Philadelphie, Paris, F

Galerie Mimesis, Bordeaux, F

1969     

Exposition internationale de gravures à Menton, F

Galerie La taille Douce, Bruxelles, B

1970     

Galerie Royale, Kobe, Jp

1971     

Galerie L’astrée, Saint Etienne, F

Galerie La taille Douce, Bruxelles, B

1972     

Série La pochade, Paris,

1973     

Exposition Coignard, Papart, Hasegawa » à la galerie Vision Nouvelle à Paris, 1979     

Salon de Mai (gravures), Paris, F

1980     

Exposition internationale 8°biennale à Menton (peintures), F

1981     

Exposition Biennale d’art Contemporain (peintures) Brest, F

1986     

Affiche artistique pour l’Unesco, Science et Technologie, Edition Vision Nouvelle

Club de l’Unesco, Galerie de L’épée Quimper, F

1988     

Première triennale mondiale d’estampes de petits formats à chamalières, F, (Gravures)

Grande exposition prix de France des arts plastiques, conciergerie de Paris (peintures et gravures), F

1989     

Galerie La Hune, Paris, F

1990     

SAGA, Paris, F

Salon des Antiquaires, Lausanne, CH

1991   

Salon de Mai (gravures), Paris, F

1998     

Galerie Fine Art, Cannes, organisation l’Estampe Strasbourg

1999     

Galerie Amedro, Vetheuil, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Patrick Gauthier, quimper, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Montagnon, Montbéliard, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Modus, Paris, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie In der Prannerstrasse, Munchen, organisation l’Estampe Strasbourg

2000   

22° rencontre d’arts plastiques, Château Arnoux, invité d’honneur, F

Galerie Kley, Hamm, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Giroud, Grenoble, organisation l’Estampe Strasbourg

2001     

Galerie Sanbi, Tokyo, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Kuhn, Berlin, Lilienthal, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Vivendi, Paris, organisation l’Estampe Strasbourg

Centre culturel Jacques Brel, Thionville, organisation l’Estampe Strasbourg

Courant d’art, Mulhouse, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Giroud, Grenoble, organisation l’Estampe Strasbourg

2002     

L’estampe, Strasbourg

Galerie Déclic, Luxembourg, organisation l’Estampe Strasbourg

Cadre décor, Aurillac, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Giroud, Grenoble, organisation l’Estampe Strasbourg

2003     

Galerie Giroud, Grenoble, organisation l’Estampe Strasbourg

2004   

Salon d’automne,  Sannois 2004, Invité d’Honneur, Sannois, F

Euro-Estampe 2005, 6°Biennale européenne de gravures, Invité d’Honneur, Lorient, F

Cart Encadrement, Besançon, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Am Hahnen, Kassel, organisation l’Estampe Strasbourg

2005     

Courant d’art, Mulhouse, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Ducastel, Avignon, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Giroud, Grenoble, Courant d’art, Mulhouse, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Ducastel, Avignon, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Montagnon, Mo,tbéliard, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie De GRancy, Lausanne, suisse, organisation l’Estampe Strasbourg

2006     

Galerie Roger, Pertuis, organisation l’Estampe Strasbourg

Grand Hotel, Cabourg, organisation l’Estampe Strasbourg

2007     

Galerie Patrick Gauthier, Quimper

2008     

Courant d’art, Mulhouse, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Ducastel, Avignon, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie De Grancy, Lausanne, suisse, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Frey, Ulm, organisation l’Estampe Strasbourg

2009     

Galerie Ducastel, Avignon, organisation l’Estampe Strasbourg

Galerie Montagnon, Montbéliard, organisation l’Estampe Strasbourg

L’Estampe Strasbourg

2010     

Atelier Missa Bourges, organisation l’Estampe Strasbourg   

Galerie Tiercin, Dijon, organisation l’Estampe Strasbourg

 

Collections et musées

Victoria and Albert Museum, Londres, GB (gravures)

Bibliothèque Nationale, Paris, F(gravures)

Musée d’art Moderne, New York, U.S.A.  (gravures)

Ministère des affaires culturelles, Paris, F (gravure)

Lowe Museum, Coral Gables, Floride, USA (peintures)

Académie of the arts, Easton, Maryland, U.S.A. (peintures)

Art Museum of South Texas, Corpus Christi, Texas, USA (peintures)

Norrkôpings Museum, S, (peintures)

Musée National OSAKA, JP

Musée Départemental NARA, JP

Musée Tokyo Fuji, JP